喜提3.8分,《LoveLive!Superstar!! 第二季》是如何差评满天飞的?

  • 3DM游戏网
  • 2022年11月07日11时
实现我梦想的故事

10月9日,在《LoveLive!Superstar!! 第二季》的Liella成员直播中,平安名堇的声优Payton尚未,宣布了动画第三季的制作决定。就此,“LoveLive!Superstar!!”成了“LoveLive!”系列史上,第一部拥有三季动画的企划。

此消息一出,相信大多数拉拉人都是心头一紧,心跳漏了半拍,甚至还有点想笑。可以肯定,如果是《LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会》或者《LoveLive!Sunshine!!》制作第三季,粉丝们绝对不会是这种态度。

而之所以大家会是这种心情,归根结底,就是因为《LoveLive!Superstar!! 第二季》实在是做得不尽如人意。目前,动画在评分网站Bangumi上,获得了1127人打出的3.8分评价,整体表现较差,远低于第一季的6.8分。

《LoveLive!Superstar!! 第二季》的第十二集在niconico上,荣获18.6%的好评率,创造了一个“奇迹”。

与之形成鲜明对比的是,《LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会 第二季》全部集数的好评率,基本都维持在90%左右。

那么,一度火出圈的《LoveLive!Superstar!!》动画,怎么就变成了如今的这个样子呢?这其中,背后企划运营所发挥的作用,可谓是“功不可没”。为防大家看得一脸懵逼,我们先来梳理一下企划的发展历程:2020年1月,“LoveLive!Superstar!!”作为“LoveLive!”旗下的新企划公开。随后,于3月放出了企划的主视觉图。

5月时,团队初始五人的立绘及设定公开,团体名称确定为“Liella”。官方称,这回是“LoveLive!”系列第一次,以五个人为一个团体展开,宣传语为“实现我梦想的故事”。

比起过去的九人团队与“大家一起实现的故事”,这属实是一个较大的改变。“改变就是好事”至少那时的网友是这么认为的,他们希望新的企划能像“虹咲学园”那样,摈弃对“废校”的执着,描绘出一个自己的故事。

随后的12月,五个角色的声优信息放出。中国上海出身的COSER黎狱,为企划里的中国人角色唐可可配音。这条信息在当时引起了不小的轰动,黎狱本身就是“LoveLive!”的老粉丝,这一次的逐梦之旅,也因此在粉丝间传为美谈。

常有粉丝说黎狱就是唐可可的翻版。可可15岁时,因为喜欢校园偶像,而来到了日本;黎狱则是在2012年15岁时被同学安利了“LoveLive!”企划,从此一发不可收拾,成为了狂热粉丝,受其影响,开始练习唱跳。即便是现在,黎狱的B站首页里,仍能看见其早年翻唱μ’s歌曲的视频。

在2020年1月,黎狱作为歌手出道。此时,“LoveLive!Superstar!!”的企划方正在寻找一位既能说日语,又能说中文的艺人,来出演Liella的成员唐可可。于是,身为老LLer的黎狱便将自己翻唱歌曲的视频和过去的COS照发给了企划方。最后发生的事,大家应该都知道了,黎狱实现了梦想,如愿当选。

说回正题。在放出声优信息之后,接着便是“LoveLive!”系列的老传统,宣布动画化。2021年7月动画开播,唐可可凭借一句“太好听了吧!”迅速出圈。

《LoveLive!Superstar!! 第一季》第1集

那时候,网络上到处是她的梗为大家津津乐道。

甚至,领事馆也注意到了她的活跃,在推特上宣传起了唐可可这个角色。

而唐可可之所以能够火出圈,除了那一句十分洗脑的“太好听了吧!”之外,还有一个很重要的原因,便是她脱离了日本动画里,中国角色必定是旗袍、包子头的刻板印象。取而代之的是学习万能,体育不行,行动力极强等新时代要素,个性十分鲜明。再加上中之人黎狱又是“LoveLive!”系列史上,第一个外国人主役,话题度自然拉满。

《LoveLive!Superstar!! 第一季》第10集,唐可可的“煎饼果子”Rap

最后动画第一季在同年10月完结,重点讲述了Liella的成立,团队参加“LoveLive!”比赛时遇到的困难,充满了“LoveLive!”动画一直以来,上下一心团结一致的味道。总体来说中规中矩,编剧花田十辉不功不过,稳定输出。

《LoveLive!Superstar!! 第一季》第12集

虽然剧情里也出现了有坑未填,角色缺少个人回,人物形象不够饱满等不足之处,但按照LoveLive!系列传统,动画势必会推出第二季——到时候一切问题肯定会迎刃而解。实际上第一季完结时举办的粉丝见面会上,官方就已经放出了将制作第二季动画的消息

可是这时,策划开始搞事情了。动画刚刚完结,就宣布自2021年10月30日起至2022年1月8日,Liella将举办第一次巡回LIVE,转换10个会场,跑遍日本各大城市,每周举办两场演出,其中还夹杂着Aqours、虹咲学园学园偶像同好会的三团跨年演唱会,演出强度之大,堪称史无前例。

这里可以对比一下Aqours刚成立时的演出规模:整个2017年,她们也只不过举办了两次LIVE,共计8场演出。

而Liella则是要在三个月不到的时间内,连续举办20场演出,并且还是在疫情较为严重的情况下。当然,你可以说官方在Aqours时期的运营能力还不成熟,不能放开手脚大干一场,经过这几年的积累,终于能够举办大规模的巡回演唱会了;也可以感叹官方因为很重视Liella,所以加大了投入,给予她们最好的资源。但不得不承认,如此高强度的演出,确实增加了成员们的身体和心理压力。

所以,有一部分粉丝对官方的安排感到了不满,认为他们是黑心企业,压榨成员。不过,好在巡回LIVE活动最终圆满结束。此时,大家都在期待第二季的到来。

然而令各位没想到的是,官方突然在2022年4月发售的杂志上宣布,将会有四位新成员,作为二期生加入Liella。消息一出,可谓是一石激起千层浪,粉丝们的心情就如同团体名称一样“裂啦”,纷纷跑到官推下表达自己的不满,评论区瞬间被淹没在中日英三种语言的海洋中。

有的粉丝感觉受到了欺骗:一开始,企划以五个人为卖点做宣传,现在突然要加人,拿我们当猴耍,追星还要体验一把被NTR的感觉。

有的粉丝为初始成员鸣不平:Liella初始的五位成员连开了20多场LIVE,996连轴转,好不容易有了现在的成绩,第二季突然宣布加新人,你这么做有考虑过老成员的感受吗?

一些粉丝是抱着看乐子的态度:第一季的人物塑造就不大行,第二季还要加新人,看你们要怎么演。

而另一些粉丝则认为,一切来得实在是太突然了,哪怕在第一季中让新成员露个脸,给个铺垫也好啊。

最后,千言万语汇成一句话“策划加四人了”。

可是,面对网友们的炎上攻势,官方并没有选择正面应对,而是祭出了“声优之盾”——让成员出来挡枪。初始的五人纷纷在事后转发官推,并表示十分期待新成员的加入。

事已至此,空降新成员的决定看来已是板上钉钉,粉丝们也只好期待第二季可以圆场,但大都做好了动画暴死的心理准备。七月,《LoveLive!Superstar!! 第二季》如期开播,承接第一季的剧情,Liella的五个人升上了2年级,在没有获得“LoveLive!”比赛优胜的情况下,突发奇想,开始招募新成员。

然后,观众便发现,制作组在让人失望这件事上,从来没有让人失望过。剧情表现上,一期生和二期生之间,产生了非常严重的隔阂感,缺少了以往作品中九个人上下一心的氛围。过去的“LoveLive!”动画里,一般会特地安排一集,讲述成员们如何摒弃上下级关系,拉近感情。可到了星团第二季中,非但没有描写成员们怎样放下心防,反而让她们按年级搞起了小团体。新人跟不上训练怎么办——分开训练;新人实力不济难以获胜怎么办——比赛只上初始五人组。

一切资源向女主角香音倾斜,原本的群像剧就这样变成了现在的“香音传”,其他角色成了边缘人。香音负责串起所有的人物关系,成为歌曲中雷打不动的C位,团内一切事务都交由她负责,开设一言堂,最终成了粉丝口中的“大香老师”“香公明哥哥”,小千的部长之职形同虚设,唐可可做不出成绩就得回国的伏笔,被直接一笔带过,第一季遗留下来的问题不仅没得到解决,反而还变得更加严重了。

而一季动画只有12集,香音霸占了所有戏份,导致编剧在塑造其他角色时,展现出了一种放弃治疗的态度,进而使得角色人设崩坏,逆天台词频出。像下图这种侮辱人品之类的台词,在过去的“LoveLive!”动画中,是绝对不可能出现的。

最后来到大结局,标题上的“实现我的故事”,与过去作品强调的“大家”,可谓是形成了鲜明的对比。这仿佛是在告诉观众,星团的第二季就是实打实的“香音传”。

另外,第二季的大结局在情节安排上,也很成问题:Liella明明是获得了团体冠军,可只有香音一个人被安排去留学,来回折腾了两集,却落得个留学被取消的结果,留下了一脸懵逼的观众。而这,也正是第十二集好评率只有18.6%的直接原因。

就此,动画第二季在国内和日本双线开花,口碑炸裂。

那么,在口碑炸裂之后,官方是怎么补救的呢?他们当即宣布推出第三季动画,并招募新成员。可能正如粉丝想的那样,星团的“星”是十二星座的“星”,你的下一部《兽娘3》,又何必是《兽娘3》。

第二季动画会如此拉胯,恐怕动画组和企划运营,需要各背一半的锅。负责剧本的花田十辉虽然写出过《吹响!上低音号》《比宇宙更遥远的地方》这些名作,但这一回,他和导演京极尚彦双双开摆,将星团第一季的唐可可回国伏笔弃而不用,其他成员不做描写,转而去重点刻画香音,最后用力过猛写崩了,放弃治疗。

而运营方面的责任,则出在工作衔接上。“LoveLive!”一直是一个多家联合运营的企划,编剧和导演只不过是打工人,真正的决策权掌握在高层委员会的手里。无论是人数增加还是不合理的运营手段,都可能是因为某些自上而下的决策造成的。

其实从以前开始,“LoveLive!”系列的运营就一直被粉丝们诟病。早在μ’s时期,就曾因为运营不当,导致μ’s粉丝和Aqours粉丝之间爆发了旷日持久的骂战,史称“缪水大战”。

2010年,“LoveLive!”刚刚诞生,首张单曲只卖出了434张——当时,包括高层在内的所有人,都没觉得这个企划能火。不过,“LoveLive!”的出现填补了一定的市场空白,观众口口相传,维持着一定的热度。之后的动画化则起到了关键性作用,将企划的人气慢慢推向了高峰,μ’s的粉丝越来越多,歌曲销量也随之水涨船高。

2015年12月31日,μ’s冲上了有着“日本春晚”之称的红白歌会,成为了公认的国民级偶像团体。但此时,官方却突然宣布将在2016年3月31日和4月1日举办Final Live,之后μ’s会停止活动。

当时,绚濑绘里的声优南条爱乃,因为膝盖伤病问题多次缺席活动,部分成员年龄也已经超过了30岁,所以考虑到成员的年龄和身体等因素,μ’s选择在巅峰期急流勇退,给粉丝们留下一个最好的印象,这也并不是不能理解,粉丝们也大多能接受现实。

2016年4月1日,Final Live圆满落下了帷幕,演唱会的内场门票一度被炒到了2.5万元人民币,两天一共到场5万余名观众,场下座无虚席。海外则共有25万人在收看直播,演出规模堪称盛况空前。最后,大家合唱《我们是合二为一的光芒》目送成员们离开,流下了感动与欣慰的泪水。

μ’s创造了一个奇迹,这个奇迹随着Final Live的结束,开启了一个新的时代。可接下来,策划运营方面却出现了问题——世代交替做得实在太差了。早在μ’s宣布停止活动之前,运营就已经推出了接棒企划“LoveLive! Sunshine!!”与新团体Aqours(简称水团)。

等到μ’s正式停止活动,水团走上台前,因为官方的错误引导,一部分极端粉丝认为μ’s之所以停止活动,是因为官方想强推新团。于是,他们把怒火与不满,全部发泄到了刚成立没多久的水团身上,组成了所谓的“黑水舰队”,开始大肆抹黑水团。而水团这边的粉丝也不甘示弱,迅速回击,两家粉丝大战,双方你来我往,搅得贴吧论坛一时间是血雨腥风。

偏偏在此时,官方还下了一条规定:禁止水团的成员与μ’s的成员相接触,有意做出切割。就这样,误会得不到解释,两家越战越勇:一个说:μ’s上了红白歌会,是国民级偶像,水团连给她们提鞋都不配;另一个反驳:μ’s已成为历史,水团的未来一片光明。

那时,无论是贴吧,还是微博,抑或是知乎,总能看到两个团体粉丝之间的论战,甚至有极端粉丝特地跑到水团的LIVE现场砸场子。

在当时,“Aqours会不会取代μ’s?”类似的问题比比皆是,即使是理性讨论,也不乏踩一捧一的论调,随即引发争吵。本来和谐的圈子,陷入了混沌之中。

直到水团的领队伊波杏树,和μ’s的领队新田惠海同台活动,呼吁大家要和平共处之后,粉丝之间的大战才有所收敛。但长时间的论战,已经导致一部分粉丝不堪其忧,进而选择了退圈。

之所以会发生这种事情,就是因为运营策划在两个团体之间的衔接上,没有做好充足的准备。正所谓没有对比就没有伤害,我们可以看看,常常被拿来跟“LoveLive!”作比较的“偶像大师”是怎么做的。

在“偶像大师”的旗下,也存在着“本家”“灰姑娘女孩”等多个团体,“本家”的成员声优年龄最小的也已经奔四了,但她们时不时还会以团体的形式活跃在舞台上,只是活动次数比过去有所减少。

在运营方面,“偶像大师”多团并行活动,老带新,本家作为永远的前辈,关注并支持后辈的发展。现在,他们已经从最开始的十三个人,发展成了一个超过150人的超大企划,会在周年庆时定期举办联合LIVE,粉丝之间其乐融融。即使官方想要添加新成员,也会另开一个子企划,尽力不去引起老粉丝的反感。

而反观“LoveLive!”这边是怎么做的呢?想一出来一出,没有一丝铺垫,令大家防不胜防,空降新成员打各位一个措手不及。从星团二期生推出周边的速度推断,新人的加入,并不是企划方临时起意,而是Liella成立之初,便早有预谋的。

4月底,加入新人的消息刚放出,第二天就宣布推出新角色的立牌,并且新成员声优还会以脱口秀的形式,参加一期生的LIVE。如果是临时起意,动作绝对不会这么快。

事实上,后续的采访也佐证了,二期生和一期生是一起通过的甄选,一期生一开始就听说会有新人加入,当时便感到很不安:企划才刚刚起步,仅是做好自己的事情就已经很困难了,现在还要增加新人,作为前辈真的没问题吗?

图源:No_10字幕组

二期生也同样感到不安与紧张。为了赶上五个人的步伐加紧训练,她们最开始还以为,加人的消息处于保密阶段,所以只能在没有前辈指导的情况下分开练习。而九个人真正开始一起活动时,还是在第二季动画开播之际。如此一来,新人压力之大可想而知。

图源:
No_10字幕组

那么,在第二季已成粪作的事实面前,宣布了第三季之后,“LoveLive! Superstar!!”该往何处去呢?是干脆放弃,还是像对待机战版《偶像大师》一样,将动画视为黑历史,然后专注于三次元的演出,等到大家将这段黑历史都忘得差不多了,再推出新动画?

谁也不知道。

《偶像大师:走向光辉的未来》——目前公认的偶像动画天花板

因为“上海卷王”唐可可拉了不少新人入坑,所以有部分粉丝认为:《LoveLive! Superstar!!》是年轻人看的第一部“LoveLive!”系列动画,而在第二季的糟糕表现后,《LoveLive! Superstar!!》又成了年轻人的最后一部“LoveLive!”动画。

这样的想法,大可不必。

我并不知道就现在的情况来说,“LoveLive!”在将来究竟会发展成什么样。不过可以确定的是,它们一直在寻求改变,尝试新鲜事物。这个改变,是时代所迫——自μ’s宣布停止活动之后,很多公司发现,虚拟偶像这块领域有利可图,纷纷推出了自己的企划,但惨淡收场的占了绝大多数。然而,“LoveLive!”却依靠原始积累的人气,挺过了第一个十年。

图源:爱玩网

正所谓“逆水行舟,不进则退”。在这股浪潮中,“LoveLive!”要想不被淹没,便需要不断推陈出新。而这一次的舞台剧和管人企划,就是其在改变的证明。

改变往往伴随着阵痛,且不一定能让所有人都满意。也许,“LoveLive!”在之后会因为各种原因,遭遇更大规模的炎上,会让人觉得这个企划行将就木,大家会为运营策划的决策感到难过。但偶像作为“贩卖梦想”的职业,应该是为粉丝们带来希望的。也许,我们可以将那些不愉快的事情暂且放在一边,珍惜当下,欣赏那些的精彩演出。

AKB48的前田敦子在获得总选第一时,曾说过“就算讨厌我,也请不要讨厌AKB48。”大概,现在这句话也可以反过来说——就算讨厌企划,也请不要讨厌为大家带来欢笑、感动与希望的偶像们。

文章转发自3DM游戏网微信公众号,版权归其所有。文章内容不代表本站立场和任何投资暗示。